Por Jorge Konstand
Los grandes profesores de interpretación siempre han incorporado conceptos de marca personal en sus enseñanzas, incluso si no hacían referencia directa al tema. La misión de Sanford Meisner era enseñar a los actores a salir de sus propias cabezas y adentrarse en el momento de una manera que hiciera que su actuación fuera única para ellos como individuos. A través de Meisner, puedes construir tu propia marca actoral sólida.
¿Cómo empezar?
Viviendo el momento. Tu capacidad de reconocer que “cada pequeño momento tiene un significado propio”, como decía Meisner, te permite encontrar el presente y en él existe el conflicto entre quién eres y quién quieres ser. La lucha entre el deseo y el conflicto que revela el carácter. Entrégate a tu entorno y a todo lo que hay en él. Existe una oportunidad de mostrar tu personalidad cuando eres instintivo. Tus gestos son únicos y solo tuyos.
También hay que dejar de interponerse en el propio camino. Los actores que son demasiado cohibidos como para escuchar activamente pierden su capacidad de actuar, reaccionar o responder con sinceridad. Recuérdese de vez en cuando que no tiene todas las respuestas y convénzase de que el otro actor está haciendo la mitad de su trabajo. Después de todo, “lo que usted hace no depende de usted, depende de la otra persona”.
“La verdad de nosotros mismos es la raíz de nuestra actuación” y responder con veracidad tiene algo que ver con los instintos. Los instintos tienen mucho que ver con tu capacidad de entregarte al momento. El momento necesita que lo sientas primero antes de intelectualizarlo. Todo esto inventa una singularidad conductual que llamamos elección personal y lo que elegimos dice algo sobre quiénes somos.

Esta es la base de una marca personal fuerte. Curiosamente, Stella Adler, compañera de Meisner en Group Theatre, también defiende que “tu talento está en tus decisiones”. A la cámara le encanta el comportamiento humano espontáneo. Esto es lo que te hace único. Esto es lo que significa “actuar como tú”. Meisner creía que para comportarse de manera veraz en circunstancias imaginarias, un actor debe permitir que sus instintos dicten los cambios.
Cuando hablamos de la marca personal de un actor, nos referimos a sus instintos como actor y a sus decisiones de interpretación, reacción o respuesta desde una posición única en el mundo. Actuar tiene menos que ver con la intelectualización y más con el sentimiento. Meisner creía que un actor sufría de dos problemas fundamentales. El primero era que no escuchaba y el segundo era que era demasiado consciente de sí mismo. ¿Cómo se puede evitar esto? Pruebe estas tres tácticas inspiradas por Meisner para ayudar a desviar la atención de uno mismo y centrarla en la otra persona o actividad en la escena.
1. Repetición
El ejercicio de repetición de Meisner es una táctica de escucha que intenta eliminar la anticipación de la escena y centrar al actor en el momento. Como esto requiere otro actor, aquí hay un ejercicio que puede hacer por su cuenta para fortalecer las habilidades de observación y la disposición a verse afectado por estímulos externos.
Ejercicio: Aprende un monólogo breve, que sea fácil de recordar y de repetir. Recítalo en diferentes momentos del día cuando te sientas feliz, cuando te sientas triste, cuando tengas hambre y estés frustrado, o incluso cuando alguien te esté contando una historia aburrida. El objetivo es empezar a tomar conciencia de las influencias ambientales que inspiran cambios instintivos en tu comportamiento.

2. Preparación emocional
El personaje es algo emocional. Tiene que surgir de un lugar de verdad: “Actuar es vivir con veracidad bajo circunstancias imaginarias... El texto es como una canoa y el río en el que flota es la emoción. El texto adquiere el carácter de tu emoción”. Así que en lugar de actuar emocionado o enojado, siéntete emocionado o enojado. Cuando comprendes las emociones, inventas un estado de vitalidad emocional al que puedes recurrir impulsivamente.
Pruebe este ejercicio para que su imaginación sea vívida y curiosa. Haga tres cosas por semana que estén completamente fuera de su zona de confort. Únase a una clase de baile o trabaje como voluntario en un hospital infantil. Sea consciente de sus sentimientos. Una vez que el miedo a lo nuevo disminuya, podrá identificar nuevos sentimientos y apelar a ellos con sinceridad.
3. Improvisación
“¿Me estás escuchando? ¿De verdad me estás escuchando? […] Esa es la realidad del hacer. Si haces algo, ¡realmente lo haces!” Para “realmente hacer” algo, debes apropiarte de ello, para hacerlo tuyo. Tienes que escuchar, tienes que observar y tienes que responder, imaginando que la escena se está desarrollando en tiempo real.
Como ejercicio de observación, intenta observar a los seres humanos con atención en cualquier lugar que puedas. ¿Qué ves que hace físicamente la persona? ¿Cómo describirías sus gestos? Intenta identificar el comportamiento único de las personas bajo una observación minuciosa. Como ejercicio de escucha, asegúrate de elegir un lugar seguro y sentarte a escuchar con los ojos cerrados. Toma nota de lo que oyes. ¿Hay algo que hayas oído específicamente que no esperabas?
Recuerda, tus instintos son únicos para tu personalidad. Las decisiones que tomas afectan tu actuación y comprender tus instintos hará que tu actuación sea tuya. Es lo que en la industria identificamos con un actor, ya que se convierte en su marca personal.
Master class
"Creación de marcas personales"
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