La técnica Meisner: una guía para el actor
PorAlex Ates
Es probable que hayas oído la frase: “Actuar es vivir con sinceridad en circunstancias imaginarias”. Ese era el lema del legendario gurú de la actuación Sanford Meisner, cuyas técnicas de actuación basadas en el instinto han dado forma a la comprensión estadounidense de lo que se considera una buena actuación. La técnica de Meisner se destaca de otros métodos de actuación naturalistas porque se basa en impulsos motivados por encima del intelecto. Como profesor, Meisner era conocido por alentar a sus estudiantes a no “pensar demasiado”.
Su método se define por los ejercicios de repetición verbal que desarrolló para crear conexiones entre actores rápidamente. Muchos actores creen que estos ejercicios son la clave para descubrir personajes auténticos (otros simplemente los encuentran monótonos). A continuación, exploraremos el método de actuación de Sanford Meisner y le permitiremos decidir si la técnica Meisner es adecuada para usted.
¿Quién fue Sanford Meisner?
Desde muy joven, Meisner supo que quería ser actor. Después de estudiar piano en el conservatorio que luego se convirtió en la Juilliard School, se formó en el Theatre Guild. Allí conoció a Harold Clurman, el futuro cofundador de The Group Theatre, una compañía de teatro que cambió la historia de la actuación estadounidense. Clurman presentó a Meisner a Lee Strasberg, cuyas interpretaciones del Sistema de Stanislavsky se convertirían en la icónica técnica de actuación conocida como el Método . Clurman y Strasberg tuvieron una enorme influencia en Meisner, que entonces tenía veintitantos años, y lo incorporaron al conjunto del Grupo como miembro fundador.
En el grupo, Meisner también conoció a la actriz Stella Adler , quien desarrolló sus propias teorías de interpretación que eran opuestas a las de Strasberg. Strasberg y Adler discrepaban fundamentalmente sobre el principio de Stanislavsky de la memoria afectiva; Strasberg lo enfatizaba mientras que Adler pensaba que manipulaba y torturaba a los actores. El desacuerdo entre Adler y Strasberg dividió el grupo. Al final, Meisner se puso del lado de Adler (quien también fue apoyado por el propio Stanislavsky).
Después de que Strasberg dejara el grupo, el conjunto dejó de centrarse en la memoria afectiva y en su lugar hizo hincapié en las "circunstancias dadas", las condiciones que influyen en las decisiones de un personaje. El cambio hacia las circunstancias dadas le dio espacio a Meisner para darle su toque único a la técnica de interpretación. Mientras que Adler entrenaba a los actores para que desarrollaran una rica vida imaginaria para animar los riesgos de las circunstancias dadas de una escena, Meisner sentía que un enfoque mental era demasiado interno. En cambio, insistió en que un actor debe hacer que sus acciones sean provocadas por una intensa atención a sus compañeros actores, creando una tensión que el público pueda observar.
En el Neighborhood Playhouse de la ciudad de Nueva York, Meisner desarrolló un sistema de ejercicios diseñados para liberar a los actores de sus comportamientos habituales y descubrir impulsos orgánicos. Enseñó su técnica Meisner durante más de 65 años, comenzando en el Neighborhood Playhouse y, con el tiempo, fundando escuelas en las Indias Occidentales y North Hollywood. Murió en 1997, después de una larga batalla contra el cáncer, a la edad de 91 años.
¿Qué es la técnica Meisner?
La técnica Meisner se centra en tres principios: preparación emocional, repetición e improvisación. La lógica del método de Meisner es que estos componentes trabajan de la mano para ayudar a los actores a permanecer presentes y comprometidos con su compañero de escena en lugar de depender únicamente del ensayo o la memoria.
Preparación emocional
Meisner explicó que la preparación emocional consiste en hacer todo lo necesario para entrar en una escena “emocionalmente vivo”. Instruyó a los actores a utilizar todo lo que les afectara personalmente para ponerse en el estado emocional de su personaje. Los actores podían utilizar circunstancias imaginarias o recuerdos personales reales. Pero la emoción preparada sólo debía interpretarse en el primer momento de la escena. Después de eso, toda la acción y reacción debe basarse orgánicamente en lo que hacen los demás actores en la escena. De esta manera, Meisner creó un ecosistema simbiótico en una escena en la que los actores se apoyan entre sí.
Repetición
Meisner utilizó ejercicios de repetición para desarrollar las habilidades de observación e instinto de sus estudiantes. Creía que la repetición hace que los actores salgan de sus pensamientos para que puedan confiar en sus instintos orgánicos. Meisner enseñó que estos instintos auténticos, provocados por otra persona en el momento en vivo, capturan el comportamiento humano realista.
Improvisación
Toda la preparación conduce, en última instancia, a la improvisación y la flexibilidad en la interpretación. Meisner predicaba que un actor no debería tomar ninguna decisión hasta que algo lo provoque, justificando así su comportamiento. Para reaccionar a estímulos justificados y orgánicos de manera improvisada, los actores deben estar completamente conectados con los demás actores para no perderse acciones o reacciones significativas. Esto crea una abundante vida interior para todos los personajes de una escena.
Ejercicio de actuación: "La repetición de Meisner"
El ejercicio de repetición de Meisner (al que llamó “el juego de repetición de palabras”) requiere que un actor se siente frente a su compañero de escena y haga una observación sobre él. El compañero de escena luego repite la observación. Este ejercicio tiene como objetivo crear una conexión entre los actores al asegurarse de que se escuchen activamente entre sí. Meisner lo describió como un juego de ping-pong que se convierte en la base de la conexión emocional.
Al principio, los actores empiezan repitiendo exactamente la misma frase, como “Me estás mirando”. Luego pasan a repetir la observación desde su propio punto de vista, como en “Me estás mirando”, seguido por el otro actor diciendo “Te estoy mirando”. O, si el actor no está mirando a su compañero de escena, podría responder “No te estoy mirando”. El ejercicio de repetición de Meisner luego se convierte en una escena completa de diálogo naturalista e improvisado.
El ejercicio de repetición de Meisner no es precisamente algo que salte a la vista, pero una vez que lo pruebes, te sorprenderá cómo el acto de repetir a tu compañero de escena puede afectar tu propia interpretación de las líneas.
MIRA:
Actores que utilizan la técnica Meisner
Alec Baldwin
Alexandra Daddario
Allison Janney
Anthony Hopkins
Cristóbal Lloyd
Vals de Cristoph
Diane Keaton
Gracia Kelly
Gregorio Peck
Jack Nicholson
James Franco
James Gandolfini
Puentes de Jeff
Jeff Goldblum
Joan Fontaine
Jon Voight
Kathy Bates
Beca Lee
María Steenburgen
Maureen Stapleton
Michelle Pheiffer
Naomi Watts
Pedro Falk
Tina Fey
Tom Cruise
Robert Duvall
Sam Rockwell
Sigourney Weaver
Esteban Colbert
Sidney Pollack
¿Dónde puedo estudiar la técnica Meisner?
Puedes estudiar la técnica de actuación de Meisner en varias escuelas en todo Estados Unidos. Los programas de formación de Meisner más populares se llevan a cabo en el Neighborhood Playhouse de la ciudad de Nueva York —donde Meisner enseñó inicialmente— y en Los Ángeles, en el Sanford Meisner Center .
En los entornos académicos en particular, los estudiantes pueden caer en el hábito de intelectualizar en exceso sus decisiones, lo que los paraliza en el escenario. Por eso, muchos programas de interpretación de nivel de grado y posgrado también enseñan algo de Meisner.
Puedes estudiar Meisner con tu compañero y desde cualquier lugar con el entrenamiento híbrido de Casa meisner Latinoamérica donde los actores serán llevados por una serie de ejercicios paso a paso. Si quieres más información sobre el entrenamiento pide una asesoria en el siguiente botón.
Ventajas y desventajas de la técnica actoral de Meisner
La técnica Meisner es excelente para crear personajes modernos y llenos de matices en el escenario y en la pantalla. Los métodos de Meisner se aplican mejor cuando se cuenta con un largo período de ensayo o se trabaja con otros actores de Meisner.
Una de las principales ventajas de la técnica Meisner es su accesibilidad. Los actores que no tienen una formación dramatúrgica profunda podrán comprender los principios de este método. Los actores de Meisner también afirman que la técnica les permite ser instintivos y crear actuaciones honestas sin sacar a relucir emociones personales tortuosas.
Algunos críticos de la técnica Meisner sostienen que, si bien este matiz es excelente para interpretar personajes contemporáneos, puede llevar a interpretaciones poco nítidas en papeles de actuación clásicos. Debido a que la técnica de Meisner se basa en la conexión con el compañero de escena, también se aplica mejor con otros actores Meisner. La orden de Sanford Meisner de que los actores "no hagan nada hasta que algo los obligue a hacerlo" también es controvertida. Intentar provocar una respuesta de un compañero de escena que no responde puede llevar a algunos actores a tomar decisiones peligrosas.
¿Qué otros métodos de actuación complementan la técnica de Meisner?
Los actores de Meisner que trabajan principalmente en cine y televisión querrán complementar la técnica de Meisner con otros métodos internos como los de Adler y Strasberg. Los actores de teatro, a quienes se les puede pedir que representen peleas, bailen o reciten largos soliloquios, también deberían estudiar técnicas de actuación clásicas.
Resulta útil comprender la técnica de Stella Adler y el método de Strasberg porque Meisner conversó con ellos mientras él elaboraba su método. Muchos de los alumnos más famosos de Meisner también estudiaron con Adler o Strasberg.
Los métodos físicos como Grotowski y Viewpoints ampliarían el vocabulario físico de un actor, lo que le daría más comportamientos interesantes para interpretar. Asimismo, los métodos de improvisación como la técnica Spolin son una excelente manera de agregar más niveles a su entrenamiento Meisner.
Conoce la técnica Meisner con Steven Ditmeyer
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