4 razones para estudiar la Técnica Meisner en Casa Meisner

En 1935, Sanford Meisner se unió al cuerpo docente de interpretación del Neighborhood Playhouse de Nueva York, iniciando así una revolución en la formación actoral estadounidense. Aunque Meisner conoció el método de interpretación en el Group Theatre, su enfoque era significativamente diferente: al igual que el maestro ruso de la interpretación Constantin Stanislavski, rechazó el uso de la memoria emotiva y desarrolló una técnica basada en la repetición, la reacción y la vivencia veraz en circunstancias imaginarias.

Armando Vergel, coach en Casa Meisner Latinoamérica, que lleva 8 años en funcionamiento, ha marcado el comienzo de una revolución actoral en Colombia con su programa de formación y entrenamiento en una modalidad híbrida entre lo virtual y presencial, de cinco niveles de inmersión actoral en Meisner.

Armando Vergel obtuvo su título en artes escenicas en la Fundación teatral Julio cesar Luna donde conoció al director de cine Ariel Kepirel, con el que se sumergió en las mismas técnicas de Meisner que guiaron las carreras de Kathy Bates , Jack Nicholson, Julianne Moore y muchos otros. Te cuenta cómo estas técnicas pueden ser importantes para la vitalidad de los actores.

Estudié la técnica Meisner con Ariel kepirel mientras estudiaba en la Fundación teatral Julio Cesar Luna . Tuve la suerte de aprender muchas otras técnicas de interpretación, incluidas Strasberg, Adler, Stanislavski, improvisación, puntos de vista y otras. La técnica Meisner fue la base más eficaz para una actuación creíble que se basaba en la verdad de la emoción humana. Me conmovieron tanto los resultados de los ejercicios de Meisner que comencé a profunzar más en ella con mi propio grupo de entrenamiento y lancé, por sugerencia de mis compañeros, mi primer entrenamiento basado en la técnica Meisner.

Sandy falleció antes de que yo empezara a estudiar, pero su presencia sigue muy viva en la comunidad de actores a nivel internacional. Infundió pasión en los artistas y quedó muy claro que quería conmover al público con un trabajo que fuera emocionalmente verdadero. Nunca le preocupó el dinero ni la fama, sin embargo muchos de sus estudiantes se hicieron famosos. Me parece interesante.

Un actor que estudie la técnica Meisner durante al menos un año, independientemente de su nivel y experiencia, se volverá más veraz, imaginativo, sensible, instintivo, expresivo, colaborativo y emocionalmente accesible. Se volverá más auténtico.

En realidad, es como ir al gimnasio. Mi trabajo consiste en entrenar, en evaluar qué músculos necesitan entrenamiento. Hay muchos ejercicios básicos que enseño que ayudan a los actores a formar mejores hábitos de actuación, como escuchar, ser menos conscientes de sí mismos y estar abiertos y expresivos a sus instintos creativos. Pero las habilidades requieren tiempo y práctica para desarrollarse, especialmente si quieres ser constante con tu trabajo. Solo me impresionan los actores que pueden actuar de forma constante en nueve funciones por semana, no en tres de las nueve. Se necesita un esfuerzo consciente y comprensión para desarrollar hábitos instintivos e inconscientes, y eso puede ser un reto para los estudiantes.

El artista debe estar siempre aprendiendo. Es su pasión, voluntad y curiosidad lo que lo mantiene en marcha. La formación y el entrenamiento no solo desarrolla las habilidades de un artista, sino que también desarrolla una disciplina, un hábito para hacer algo bien y ser constante. También es un entorno colaborativo para trabajar con otros artistas. Ese sentido de comunidad es realmente de lo que se trata.